Een fascinerende wandeling naar de handbriefwereld van Olga Zakharova
Je kent ons en onze obsessie voor typografie -ontwerp. Dus waarom zou je niet dieper in deze wereld duiken, met de hulp van een zeer getalenteerde illustrator, die onze aandacht trok tijdens het bladeren van de zeer vindingrijke creatieve markt. Als u het kwaliteitsniveau op de site kent, begrijpt u hoe moeilijk het is om op te vallen.
Nou, we hielden zo van Olga Zakharova dat we veel meer wilden weten over hoe ze zulke charmante lettertypen creëert, die moeiteloos lijken te mengen met de verfijnde achtergrond die ze voor elk van hen kiest. Net zoals verwacht, is er veel werk en toewijding achter elke illustratie, en de aandacht voor detail is iets dat niet allemaal weet hoe ze moeten beheersen. Maar Olga is een van die mensen die details omzetten in echte kunst. Lees het interview en kijk wat we aangeven?
OANA: Vertel ons alstublieft veel meer over uw kunst- en ontwerpachtergrond. Waarom werd je een ontwerper geworden?
OLGA: Ik was eigenlijk nooit van plan om een ontwerper of illustrator te worden. Ik hield van tekenen toen ik een kind was, maar ik heb nooit geleerd hoe ik het op de juiste manier moest doen en ik heb altijd gedacht dat ik hier niet goed genoeg in ben. Dus ik koos voor een ander pad – ik werd een journalist, werkte een aantal jaren als sportverslaggever in een van de oudste sportkranten in Rusland. Toen nam ik een beslissing om van beroep te veranderen, kreeg mijn tweede diploma en werd een psycholoog. Maar toen namen mijn echtgenoot en ik een beslissing om Rusland te verlaten en gingen in Thailand wonen – het was moeilijk om voort te zetten wat ik eerder deed omdat beide specialiteiten vereisen dat Russische taal wordt gesproken. Op dat moment ontmoetten we sommige mensen die geld verdienden door illustraties te maken voor microstock -sites. Ik dacht dat het geen pijn zou doen om te proberen, lees wat informatie over vectorillustraties op het web, opende illustrator en maakte 10 vectoren voor een examen. Ik passeerde het vanaf de eerste Go en zo begon mijn reis.
Daarna heb ik honderden uren besteed aan het leren over ontwerp, illustratie, logo’s, kleur, vormen, – over het algemeen alles wat op de een of andere manier verbonden is met visuele kunst online. Ik geloof dat onderwijs een levenslang proces is, dus ik probeer zoveel mogelijk te leren wanneer ik de kans krijg. En ik denk dat ik nog steeds een ontwerper word.
OANA: Hoe of wanneer begon u op professioneel niveau te illustreren?
OLGA: Ongeveer twee jaar geleden, toen ik niet alleen begon te werken voor microstock -sites, maar ook voor particuliere klanten en bedrijven.
OANA: Waar komt je inspiratie vandaan?
OLGA: Voor mij is inspiratie op de een of andere manier vergelijkbaar met liefde – het is een vreemde soort chemie die zo moeilijk is om te beschrijven en tegelijkertijd zo gemakkelijk te voelen wanneer het er is. Het heeft absoluut iets te maken met passie, verlangen om door de tekening of design te spreken, geloven in je vaardigheden. En natuurlijk helpt goede cappuccino ook.
OANA: Hoe zou u uw stijl beschrijven?
OLGA: Organisch, met harmonieuze relaties tussen negatieve ruimte en objecten en een beetje humor.
OANA: Welke tools gebruikt u? Ga je 100% digitaal of is er papier bij betrokken?
OLGA: Mijn «Toolbox» bestaan uit mechanisch potlood, inktpennen (verschillende maten), gum, lichttafel, scanner, Wacom Pen & Pencil Tablet, MacBook. Ook gebruik ik regelmatig «printer-kwaliteit» papier. Ik reis veel, dus ik heb de neiging om alleen dingen te hebben die ik eigenlijk gebruik.
Ik begin altijd met een papieren schets. Eerste miniatuurschetsen worden normaal gesproken gedaan door inktpen (dus ik zal geen drang voelen om elke regel recht te doen), dan stap ik naar de schonere versie die ik maak met een mechanisch potlood, dan ik doe inktversie en pas daarna scan ik het. Ik zou zeggen dat ik 50% van de tijd doorbreng met werken analoog. Voor mij is het veel gemakkelijker om veel dingen op papier te zetten. Onlangs heb ik mijn proces gedeeld op de blog van mijn website.
OANA: Is er iets dat u specifiek vermijdt in uw illustraties?
Olga: mensen trekken. Ik kan dat doen, maar ik ben nooit erg blij met het resultaat. Voordat ik daar zelfbewust over was en zelfs naar een “anatomie-tekening” -klassen wilde gaan, maar toen realiseerde ik me dat er zoveel dingen zijn die ik tegelijkertijd kan tekenen en er plezier in kan maken, dat ik niet kan ‘ T moet deze tijd besteden aan het proberen te leren wat ik niet leuk vind.
OANA: Wat was de moeilijkste baan/illustratie waaraan je ooit hebt gewerkt?
OLGA: Waarschijnlijk mijn eerste baan die ik voor een klant heb gedaan. Het ontwerp zelf was niet zo moeilijk – het was een infographic over een taxibedrijf dat ze moesten laten zien aan de investeerders om veel meer geld aan te trekken. Maar de cliënt maakte mijn leven al een tijdje een levende hel. Het was echter een geweldige les: ga er nooit mee akkoord om met een klant te werken, als je vanaf het begin het gevoel hebt dat je je niet op dezelfde pagina bevindt (en waarschijnlijk zelfs niet op hetzelfde boek, hel, je bent in de verschillende bibliotheek !). Alles was bedoeld om te worden gedaan “gisteren”, elke keer dat ik hem een ontwerp zou laten zien, zou hij zoiets zeggen als “dat is geweldig, maar we moeten veranderen (enorme lijst met correcties om te volgen)».
TechniCal-wijs een van de moeilijkste illustraties die ik heb gedaan, was een kaart van Parijs. Ik wilde alles met de hand tekenen, dus ik moest het allemaal in de bepaalde schaal doen en dus moest ik enkele A4 -papieren gebruiken. Ook wilde ik een bepaald niveau van “bezetting” tijdens een illustratie behouden en het is moeilijk te bereiken wanneer je voor kaarten zorgt, omdat je altijd veel van de interessante objecten op één plek zult hebben en geen van hen in andere . Maar zodra ik mezelf een creatieve licentie had gegeven en begon met het nemen van gedurfde beslissingen met betrekking tot welke plaatsen ik zou tekenen en die ik zou overslaan, ging het geweldig. Kaarten maken is een van mijn grootste passies en ik zou het graag verder willen nastreven.
OANA: Graphic ontwerpers die u bewondert?
OLGA: Als ik ze allemaal zou noemen, zou het een substantiële lijst zijn, dus ik zal er maar een paar noemen. Von Glitschka – Ik heb altijd zijn humor en zijn persoonlijkheid bewonderd die al zijn illustraties doorkomt. Steve Simpson – Geweldige professional, hou van hoe hij de ruimte, texturen, kleuren gebruikt, ik kan urenlang naar zijn illustraties kijken. Mary Kate McDevitt – Outstanding Lettering Artist, die erin slaagt om verschillende stijlen in één illustratie heel goed te mixen. Linzie Hunter, die geweldige en zeer gecompliceerde letters doet, gebruikte textuur en kleur heel verstandig.
OANA: Woorden van aanbevelingen voor een persoon die net begint als illustrator/grafisch ontwerper?
Wees niet doodsbang om anders te zijn. Probeer iets te voelen wanneer u illustraties of ontwerpen maakt – de wereld heeft al te veel lege dingen al, maak niet meer. Probeer je emoties in te stellen in wat je doet en het zal je beter maken. Oefen elke dag en deel je werk, zelfs als je er niet 100% van opgetreden bent – illustratie gaat niet over perfectie, het gaat over ontwikkeling en proces. geloof in jezelf. Als je dat niet doet – zoek iemand die dat wil, elke kunstenaar heeft een ondersteuningssysteem nodig, ik zou niet worden wie ik ben en niet zal zijn waar ik ben zonder mijn man, die me altijd vertelt dat ik iets kan doen als ik echt willen. Je kunt ook iets doen, daar geloof ik echt in.
0/5 (0 beoordelingen)